RICARDO BARTIS Argentina

Compañía SPORTIVO TEATRAL

Obra "La Pesca"

Expresión a través del movimiento.

Expresión corporal. Secuencia de acciones. Circuitos. Repetición. Varios conceptos que abordamos en clase y abordaremos. 

EXPRESIÓN CORPORAL

Expresión corporal. Primeras herramientas para comunicar a través del movimiento.

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Tarea para sexto artístico

Tarea para sexto artístico. Entrega por escrito el día 9/4/2013. Formato a4. Letra Times New Roman letra 11. Máximo 5 carillas.

Analizar la escena I del acto primero de "El médico a Palos" de Moliere. El análisis debe incluir: argumento de la escena, el tema, el conflicto, descripción de los personajes, análisis de los personajes.

La tarea es individual y debe ser entregada en tiempo y forma.

Acto primero

ESCENA I.

Bartolo, después Martina.

Bart.   ¡Válgate Dios, que duro está este tronco! El hacha se mella toda, y él no se parte... ¡mucho trabajo es este!... Y como hoy aprieta el calor, me fatigo, y me rindo, y no puedo mas... Dejémoslo, y será lo mejor: que ahí se quedará para cuando vuelva. Ahora vendrá bien un rato de descanso y un cigarrillo: que esta triste vida otro la ha de heredar... Allí viene mi mujer. ¿Que traerá de bueno?

Mart.  Holgazán ¿que haces ahí sentado, fumando, sin trabajar? ¿Sabes que tienes que acabar de partir esa leña, y llevarla al lugar, y ya es cerca de medio día?

Bart.   Anda que si no es hoy, será mañana.

Mart.  Mira que respuesta.

Bart.   Perdóname, mujer. Estoy cansado, y me senté un rato a fumar un cigarro.

Mart.  ¡Y que yo aguante a un marido tan poltrón y desidioso! Levántate y trabaja.

Bart.   Poco a poco, mujer, si acabo de sentarme.

Mart.  Levántate.

Bart.   Ahora no quiero, dulce esposa.

Mart.  Hombre sin vergüenza, sin atender sus obligaciones. ¡Desdichada de mí!

Bart.   Ay !que trabajo es tener mujer! Bien dice Séneca, que la mejor es peor que un demonio.

Mart.  Miren que hombre tan hábil, para traer autoridades de Séneca.

Bart.   ¿Si soy hábil? A ver, búscame un leñador que sepa lo que yo, ni que haya servido seis años un médico latino, ni que sepa de memoria el calendario.

Mart.  Malaya la hora en que me casé contigo.

Bart.   Y maldito sea el pícaro escribano que anduvo en ello.

Mart.  Haragán, borracho.

Bart.   Esposa, vamos poco a poco.

Mart.  Yo te haré cumplir con tu obligación.

Bart.   Mira, mujer , que me vas enfadando.

Mart.  ¿Y que cuidado se me da a mí, insolente?

Bart.   Mira que te he de cascar, Martina.

Mart.  Cuba de vino.

Bart.   Mira que te he de solfear las espaldas.

Mart.  Infame.

Bart.   Mira que te he de romper la cabeza.

Mart.  ¿A mí? bribón, tunante, canalla, a mí?

Bart.   Sí? Pues toma.

Mart.  Ay! ay! ay! ay!

Bart.   Este es el único medio de que calles.... Vaya: hagamos la paz. Dame esa mano.

Mart.  ¿Después de haberme puesto así?

Bart.   ¿No quieres? Si eso no ha sido nada. Vamos.

Mart.  No quiero.

Bart.   Vamos, hijita.

Mart.  No quiero, no.

Bart.   Mal hayan mis manos que han sido causa de enfadar a mi esposa... Vaya, ven: dame un abrazo.

Mart.  ¡Si reventaras!

Bart.   Vaya, si se muere por mí la pobrecita... Perdóname, hija mía. Entre dos que se quieren, diez o doce garrotazos mas o menos, no valen nada... Voy hacia el paraje, que ya tengo allí una porción de raíces: haré una carguilla, y mañana con la burra la llevaremos a Miraflores. Oyes, y dentro de poco hay feria en Buitrago: si voy allá, y tengo dinero, y me acuerdo, y me quieres mucho, te he de comprar una peineta con sus piedras azules.

Mart.  Anda, que tú me las pagarás. Verdad es que una mujer siempre tiene en su mano el modo de vengarse de su marido; pero es castigo muy delicado para este bribón, y yo quisiera otro, otro que él sintiera mas, aunque a mí no me agradase tanto.

Espectáculo Teatral Argentino

"ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA" De Daniel Veronesse

TEATRO DE SOMBRAS

TEATRO DE SOMBRAS 

Caracterísiticas y partes de una obra de teatro

Desde el teatro clásico hasta nuestros días, la estructura de las obras teatrales ha variado, pero siempre manteniendo las bases sentadas por Aristóteles en su obra “Poética”. Las características y partes de una obra de teatro tienen una estructura que podemos dividir en dos partes, interna (acción, situación, tema y argumentos, conflicto, personajes, espacio y tiempo) y externa (escenas, actos y acotaciones).

Estructura de las partes de una obra de teatro

Estructura externa:

Escena: Es el centro de la acción dramática, limitada por la entrada y salida de personajes. Se compone de diálogos, monólogos, silencios y acotaciones. Su duración es variable de acuerdo a las pautas que la determinan.

Acto: Es un conjunto de escenas que representan una unidad. El teatro clásico constaba de cinco actos, pero en la actualidad suelen ser dos. Los actos corresponden con las fases de la estructura argumental de: presentación, desarrollo del conflicto y desenlace.En la presentación se exponen los personajes y la situación que desencadena el conflicto. El desarrollo es el nudo de la obra, donde se desenvuelve la acción. El desenlace es el remate, donde se resuelve de alguna forma el conflicto.

Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director, destinadas a señalar entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografía, ubicación de los personajes, silencios, etc. Estas indicaciones pueden ser de diferentes tipos: lugar, tiempo, gestualidad, descripción física o psicológica del personaje. Van entre paréntesis y son muy sintéticas.

Estructura interna:

Esta estructura está relacionada directamente con la estructura y características de la obra, pero está ligada a la estructura externa.

Acción: Es toda la actuación de los personajes, lo que acontece durante la obra de principio a fin. Es lo que da el clima de la obra.

Sorpresa: Es todo elemento inesperado, personaje, situación, etc.

Apartes: Son momentos destinados a los pensamientos, reflexiones, etc. de los personajes. Son como paréntesis dentro de la acción.

Suspenso: Es la prolongación en los tiempos de resolución del conflicto, que se emplea para mantener el interés del público.

Retrovisiones: Son los recuerdos de un personaje.

Sueños: Se expresan mediante alguna técnica específica para ello.

Peripecias: Son los obstáculos a que deben enfrentarse los personajes para lograr su cometido.

Situación: Es una unidad escénica teatral, de hecho es la más pequeña de ellas. Es la encargada de conducir la acción mediante el diálogo.

Tema: Es la esencia de la obra, aquello que es el asunto fundamental de la misma. Puede resumirse en pocas palabras. Por ejemplo: el amor, la justicia, etc. La obra puede tener un único tema central o varios. El tema es una abstracción.

Argumento: Es como un resumen de la obra, donde constan los principales momentos. Es una reseña de los acontecimientos de la obra.

Conflicto: Es la esencia del drama, la situación central en torno a la que gira toda la acción.

Personajes: Son los encargados de ejecutar la acción. Pueden ser varios o uno solo. Los personajes deben actuar en presente, en el mismo tiempo que el espectador, aunque se trate de hechos acontecidos en el pasado o el futuro, o hechos imaginarios. Los personajes deben tener un carácter bien definido.

Espacio: Es el lugar en que se desarrolla la acción, puede ser físico o abstracto. En caso de espacios abstractos, su visualización se da a través del accionar de los personajes.

Tiempo: En teatro se manejan tres tiempos, el cronológico, el escénico y el interior.

Tiempo cronológico: Es el tiempo real, el que dura la representación.

Tiempo escénico: Es el que transcurre en la obra, el tiempo en que transcurre la acción de la misma, que es independiente del tiempo cronológico. Pueden ser años que en escena duren minutos.

Tiempo interior: Es el tiempo que transcurre en los personajes, la forma en que los afecta el tiempo escénico.

IMPROVISACIÓN

IMPROVISACIÓN:

La improvisación es la acción y efecto de improvisar, o sea hacer algo de pronto, sin haberse preparado previamente o sin que el entorno lo espere. Por extensión, se conoce como improvisación a la obra o ejecución musical improvisada. Por ejemplo: “El guitarrista sorprendió con una improvisación de diez minutos”.

El hecho de improvisar significa realizar alguna acción sin haberla planeado con anterioridad. De todas maneras, existen recursos que los artistas pueden explotar para desarrollar su capacidad de improvisación. Así, si bien ésta aparece como una especie de acto natural, también puede estar sujeta o soportada por una estructura previa.

Los ejercicios de improvisación permiten estimular la creatividad de los artistas y fomentan una actitud activa por parte del público, que, en cierta forma, no sabe qué esperar de las interpretaciones. La improvisación puede tratar de ser entendida por el espectador u oyente, o simplemente ser recibida desde el campo de los sentidos.

Para los estudiantes de teatro es muy importante prepararse para desenvolverse con destreza en cualquier situación y con escasos recursos de escenografía. A través de la improvisación es posible obtener las herramientas actorales necesarias para convencer a un público de la presencia de seres y objetos que no se encuentran realmente frente a ellos.

Generalmente, quienes más uso hacen de la improvisación son los humoristas. Como se indica en párrafos anteriores, estas personas suelen contar con un conjunto de recursos actorales que aumenta y se perfecciona con los años, lo cual les permite tomar decisiones imprevistas por el público pero basadas en una serie de conocimientos tales como qué repertorio resulta más efectivo con cada tipo de audiencia.

En el teatro, la improvisación aparece como una forma de salvar imprevistos. Si un actor olvida el libreto y no sabe cómo continuar, puede hacer uso de este recurso para sacar adelante la escena, confiando en que sus compañeros sabrán entender qué está ocurriendo y contribuirán con él. Por lo tanto, esta práctica también puede reforzar el trabajo en equipo.

Cuando dos o más actores están dispuestos a improvisar, deben ser solidarios y tener en cuenta las posiciones individuales de cada uno y sus roles en la obra. En caso de que un actor comience a improvisar sin dar ningún pie a su compañero, seguramente afectará la interpretación del otro y lo dejará sin un marco para desarrollar su personaje.

Para los músicos, la improvisación representa una herramienta fundamental cuyo uso durante el estudio de una obra puede mejorar notablemente la seguridad a la hora de interpretarla. Generalmente, se considera que la música clásica o académica, según la etiqueta que cada uno le asigne, no admite modificaciones inesperadas y que todas las piezas deben ser ejecutadas tal y como lo indican las partituras. Por un lado, es lamentable que para la mayoría de los artistas éste sea el caso, pero por el otro es importante entender que improvisar no necesariamente acarrea un cambio melódico.

Al cantar, por ejemplo, un buen músico lleva a su público por un sendero de emociones y sensaciones, el cual debería sorprenderlo y resultar interesante cada vez que escucha la misma canción. Este efecto de ser transportado mágicamente a otros planos mientras se aprecia una obra musical depende de varios factores, tales como la sinceridad con la que el cantante se exprese y su habilidad de dar importancia a cada palabra que pronuncia. En el mundo de la ópera, el público no suele ver con buen ojo que se altere una melodía, pero eso no impide que una soprano juegue con las intensidades y con la velocidad, así como con gestos y movimientos corporales para renovar en cada presentación arias que llevan un par de siglos o más impresas en hojas de papel.

TAREA PARA QUINTO ARTÍSTICO

Tarea para quinto artístico. ENTREGA POR ESCRITO EL DÍA 9/4/2013. En formato A4 letra Times New Roman letra 11. Máximo 3 carillas. 

Analizar la frase que William Shakespeare escribe en la obra "Como gustéis". El análisis deberá ser realizado  únicamente de forma individual. Toda consulta o material desarrollado en la tarea deberá ser indicado en la bibliografía.

Formato:

Análisis

Bibliografía

Nombre completo. Cedula de Identidad y firma.

William Shakespeare

“Como gustéis” (fragmento)

"El mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes. Tienen sus entradas y salidas, y un hombre en su tiempo representa muchos papeles, y sus actos son siete edades. Primero, es el niño que da vagidos y babea en los brazos de la nodriza; luego, es el escolar lloricón, con su mochila y su reluciente cara de aurora, que, como un caracol, se arrastra de mala gana a la escuela. En seguida, es el enamorado, suspirando como un horno, con una balada doliente compuesta a las rejas de su adorada. Después, es un soldado, aforrado de extraños juramentos y barbado como un leopardo, celoso de su honor, pronto y atrevido en la querella, buscando la burbuja de aire de la reputación hasta en la boca de los cañones. Más tarde, es el juez, con su hermoso vientre redondo, rellene de un buen capón, los ojos severos y la barba de corte cuidado, lleno de graves dichos y de lugares comunes. Y así representa su papel. La sexta edad nos le transforma en el personaje del enjuto y embabucado Pantalón, con sus anteojos sobre la nariz y su bolsa al lado. Las calzas de su juventud, que ha conservado cuidadosamente, serían un mundo de anchas para sus magras canillas, y su fuerte voz viril, convertida de nuevo en atiplada de niño, emite ahora sonidos de caramillo y de silbato. En fin, la última escena de todas, la que termina esta extraña historia llena de acontecimientos, es la segunda infancia y el total olvido, sin dientes, sin ojos, sin gusto, sin nada. "

Definición de teatro

Definición de Teatro:

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales.

Por ejemplo: “Un autor argentino recibió un importante premio por una obra teatral en Eslovenia”, “Te propongo que mañana vayamos al teatro”, “Mi sueño es ser actor de teatro y vivir de mi arte”.

La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje.

Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.

Breve historia del teatro

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.

De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.

En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente.

De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.

Algunos nombres imprescindibles en el teatro:

Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en más de una ocasión, sobre todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autoría de sus obras. De todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, así que de momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan “Hamlet”, “Romeo y Julieta” y “Otelo”.

Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más importantes de la península. Se cree que compuso más de 1.400 comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en su tiempo (rechazó el modelo clásico impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carácter puramente nacional.

Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.

Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molière.

Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia “Andrómaca”. Posteriormente escribió “Británico”,”Mitrídates” y “Fedra”, entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico alcanzó su mayor esplendor, muchos críticos lo mencionan como el autor teatral por excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilla donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes.

Molière, por su parte, nació en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda el alma. Recorrió el país junto a una compañía teatral realizando labores de autor, actor y director durante más de 15 años. Se caracterizó por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro, con una imaginación y una fuente inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad, manteniendo a su público siempre alerta, pendiente de nuevas buenas representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de personajes irónicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras más famosas se encuentran “El misántropo”,”Don Juan” y “El enfermo imaginario”. Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molière, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido crear jamás.

Expresión Corporal

¿Qué es la expresión corporal?

Expresión corporal es una disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como forma de comunicación y manifestación de lo consciente e inconsciente del ser humano. Se considera que entre el 60-70% del lenguaje no verbal se realiza a través de gestos, miradas, posturas o expresiones diversas, y solo el resto de la información se puede decodificar a través de las palabras.

El movimiento no se limita a la ejecución estereotipada de un ejercicio físico, sino que es la expresión del cuerpo en todos los niveles de la conducta: psicomotriz, socio-afectivo y cognitivo.

Definición de expresión corporal

La expresión corporal como método y técnica de expresión, integra y formaliza las actividades corporales que pueden tener distintos fines, pero que exceden el logro de un resultado deportivo, o inmediato como el mejoramiento de la fuerza o la flexibilidad.

La expresión corporal es una forma de lenguaje no verbal, que intenta demostrar estados, emociones, sentimientos, pensamientos, juicios previos, valores y todo lo que forma parte de la cultura de la persona.